4 Sep 2015
Modes et manières d’aujourd’hui – une présentation générale
La Librairie est incroyablement heureuse de vous présenter un ensemble unique et sans aucun équivalent.
Ayant acquis il y a peu quelques exemplaires exceptionnels de cette magnifique revue d’art et de mode qu’était Modes et manières d’aujourd’hui, nous nous proposons ici de parcourir l’histoire de la revue, ainsi que de ses illustrateurs et auteurs prestigieux.
Comme vous le savez certainement, « Modes et manières d’aujourd’hui » représente le meilleur de la mode du début de siècle, par les artistes l’ayant faite, au plus haut de leur art. Il s’agit probablement de l’entreprise éditoriale du début de siècle la plus aboutie et la plus fascinante.
Il y a maintenant plus de 100 ans, le projet de créer une revue d’art et de mode de haute qualité est porté par Pierre Corrard, auteur et éditeur de la première moitié du XXe siècle. Afin d’accompagner la révolution artistique et vestimentaire des années folles, il publie, en 1912, une première chemise comportant quelques textes signés de lui, et un ensemble de douze magnifiques planches couleurs, réalisées par Georges Lepape à son apogée.
Cette chemise est seulement tirée à 300 exemplaires, tous sur papier Japon des Manufactures de Shizuoka.
Devant l’accueil fait à cette première publication, Corrard décide, chaque année, de proposer une chemise de même facture, avec des auteurs et des artistes différents.
Dès 1913, c’est Charles Martin et Nozières qui prennent la place de Georges Lepape et Pierre Corrard.
En 1914, c’est George Barbier, sur des textes de Henri de Régnier.
La guerre éclatant, la publication de la série s’interrompt. Début 1919, c’est à nouveau Georges Lepape, qui propose un volume consacré aux « années de guerre » (1914-1919). les illustrations sont Accompagnées de textes de Henry-Jacques.
Puis, en 1919 à nouveau, il demande à A. E. Marty de réaliser un volume couvrant à la fois le retour des soldats et la folie, immédiatement postérieure, qui va animer les arts sous toutes leurs formes : ce sont les fameuses Années Folles. Les textes accompagnant le volume sont de Tristan Bernard.
En 1920, Robert Bonfils et Gérard d’Houville livrent leur volume. Et il faudra attendre 1922 pour voir paraître le septième et dernier volume, illustré par Fernand Siméon, pour accompagner un beau texte raffiné de Paul Valéry.
Chaque chemise se présente de la même manière : un cartonnage fort, dont le premier plat est frappé des seuls titres et années, et qui en son centre est décoré d’une illustration couleurs. Les planches prennent place dans un ensemble de quatre rabats fait du même papier que celui utilisé pour la contre garde, et dont le motif a été dessiné par l’artiste réalisant les planches intérieures. L’ouvrage, en feuilles, débute par une page de titre reprenant l’illustration de couverture. Puis viennent les pages proposant le texte, et, après le colophon, les planches illustrées.
Un soin tout particulier est apporté à la réalisation de ces planches, de la gravure au passage des pochoirs.
Dans les jours qui viennent, nous vous présenterons les différents numéros de cette revue exceptionnelle. Avant cela, vous pouvez déjà aller faire un tour sur le site, pour y découvrir la vitrine que nous avions déjà consacrée à « Modes et manières d’aujourd’hui », mais aussi pour voir les exemplaires que nous vous proposons à la vente.
9 Oct 2015
0 Comments
Modes et Manières d’aujourd’hui, 1914 : George Barbier
Troisième publication de la série « Modes et Manières d’aujourd’hui », en 1914, cette chemise propose un texte de Henri de Régnier et 12 compositions en couleurs de George Barbier.
Cette chemise est tirée, comme la précédente, à 300 exemplaires numérotés, tous sur Japon des Manufactures de Shidzuoka. Aux 12 premiers exemplaires, réimposés, sont joints un original du dessin ayant servi à l’une des 12 planches de la chemise, ainsi qu’une suite en noir. Viennent ensuite 17 exemplaires dédicacés, avec des remarques originales. Enfin, toujours sur papier Japon, 271 exemplaires complètent le tirage.
Les planches de cette troisième publication de la série sont de George Barbier :
George Barbier (1882-1932) est l’un des artistes les plus emblématique de l’Art Déco. Peintre, dessinateur de mode et illustrateur, il figure régulièrement en bonne place, dès 1912, au Salon des artistes décorateurs. Collaborateur régulier de journaux satiriques (comme Le Rire ou La Baïonnette), il apparaît également dans les pages de la Gazette du Bon Ton, Femina, Vogue France, Comoedia illustré, Les Feuillets d’art… Il créa également de nombreux costumes et décors, pour le théâtre, le cinéma ou le music-hall.
Henri de Régnier (1864-1936), est un romancier et un poète proche du symbolisme. Issu d’une famille aristocratique de Normandie, il devait intégrer le corps diplomatique, et, pour se faire, il poursuivit des études de droit. Rapidement, pourtant, il quitte ces domaines pour se consacrer à la littérature. Dès 1885, il commence à publier de la poésie dans les revues symbolistes de France et de Belgique (notamment dans le revue Lutèce). Grand admirateur de Stéphane Mallarmé, on reconnait également dans sa plume les influences de Lecomte de Lisle et de José-Maria de Heredia (dont il épousa une des filles, Marie, elle-même connue sous le nom de plume de Gérard d’Houville, et qui signa également le texte du Modes et manières d’aujourd’hui de 1920 illustré par Robert Bonfils).